Ripopée

Christine Rossignol débute son parcours professionnel à Tours où elle interprète tout d’abord des personnages du répertoire classique. Elle commence au sein de la compagnie Champ Libre, un travail d’écriture de spectacles pour différents lieux (rues, salles, vitrines…). En 1983, elle s’installe à Paris où elle travaille comme actrice et clown principalement avec les compagnies Extincteur, les Applicateurs et la Revue Eclair. En 1990 elle cofonde avec Michel Dallaire la compagnie Contre Pour et travaille à la mise en scène de nombreux spectacles qui ont tourné un peu partout en Europe et de ce côté-ci de l’Atlantique (Les Hommes en Noir, Circo Bidon, Cie Wure Wure, Cirque Eloïze, Hop la Circus, etc.). Depuis, tout en continuant son travail d’écriture et de mise en scène elle joue dans différents spectacles (« Les Girls », « La Circonférence de Rien », « Gold and Finger » …). 
Christine mène une recherche sur le clown et son écriture en créant des spectacles tant pour la salle que pour la rue.  En 1997, toujours en compagnie de Michel Dallaire avec qui elle assume la codirection, elle fonde le Centre de Création et de formation le Hangar des Mines haut lieu de l’art clownesque reconnu à travers le monde.  De 2004 à 2016, elle y travaille à la mise en scène de nombreux spectacles et y enseigne le clown sensible.  Christine s’est jointe à la famille de L’Aubergine en 2009 lors de la création de « Burletta » qu’elle a co-mis-en-scène avec Michel Dallaire et Paul Vachon.  Sa collaboration avec la compagnie s’est intensifiée à partir de 2013. Depuis, elle a participé à la création de : « Ç4 D3M3N4G3 », « TerZettto », « Burletta à 4 temps », « DODÉ » ainsi que « Ripopée ». Christine Rossignol a occupé le poste de directrice artistique de L’Aubergine de 2014 à 2018.
 

Depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2012, elle a travaillé avec de nombreuses compagnies dont Théâtre de la Galerie, Théâtre des Confettis, La Vierge folle, TNP, Hommeries !, Théâtre de l’île d’Orléans, Mon Père Est Mort. On a pu la voir, entre autres, dans Loi et chaos, Clara dans les bois, Les écureuils aussi veulent être photographiés, Les contes à passer le temps, La Cour suprême, Comediha !, Bande de bouffons, Elektro, Meet_inc., Le citron et Renversé à l’ananas .
 
Elle a assuré la mise en scène du spectacle clownesque Prête, pas prête (Productions Héméra) de même que celle du Projet Relève au Vieux Bureau de Poste pour huit éditions de 2013 à 2021. Elle est membre d’Hommeries ! compagnie théâtrale spécialisée en bouffon. Parallèlement à sa carrière artistique, Valérie enseigne le théâtre.

Ariane Cabana s’est découvert une passion pour les arts de la scène dès l’adolescence. Rapidement, son intérêt pour l’art clownesque germe et s’accroît. Enthousiasmée, Ariane a suivi des formations en art clownesque avec Yves Dagenais.  Son bagage sportif représente définitivement un atout pour elle. Elle a pratiqué le patinage artistique durant sept années et elle détient sa ceinture noire deuxième dan en Tae Kwon do. Le sport lui a fourni la force, l’agilité et la souplesse nécessaires à la pratique de son métier. 

Ariane a travaillé pour les grandes compagnies de cirque québécoises, dont le Cirque du Soleil, le Cirque Éloïze, le Cirque Akya et les Parfaits Inconnus. Le duo clownesque Caberlion qu’elle forme avec Philibert Hébert-Filion a participé à des émissions de télévision dont La Vie est un Cirque sur TV5 Monde et a été applaudi à la grandeur de la province et bien au-delà.

Michel Dallaire a suivi plusieurs formations au Québec, au Canada et en France. Il a joué au théâtre, il a enseigné le clown, en plus de fonder La Bébelle (Sherbrooke), La Ratatouille (Vancouver), Les Hommes en Noir (France) et avoir travaillé pour de nombreuses autres troupes en Amérique et en Europe. Il a été le cofondateur et le responsable pédagogique des modules de formation clown/musique/mise en scène au sein du Hangar des Mines, lieu de formation dédié à l’art clownesque pour artistes nationaux et internationaux, en plus d’exporter son savoir-faire vers d’autres structures. Il collabore avec L’Aubergine depuis de nombreuses années.  En compagnie de Christine Rossignol, il est lui aussi derrière les succès de « Burletta » et « TerZettto ».

Batteur et percussionniste de formation, Félix Imbault s'est découvert une passion pour le jeu et l'art clownesque lorsque, par hasard, il découvrit les arts et le théâtre de rue. Ce fût alors le coup de foudre! Il entreprit donc de se former avec des maîtres tels que Francine Côté, Yves Dagenais et René Bazinet. C'est à ce moment qu'il décide de dédier sa carrière au clown, à la performance et l'animation de foule. Il fonde donc sa compagnie d'art de rue en 2014, ce qui l'emmène à performer partout dans l'est du Canada; de Toronto à Gaspé et occasionnellement à l'étranger.

Artiste multidisciplinaire touchant autant à la musique, au jeu clownesque, aux échasses, à la jonglerie, à l'acrobatie et à la marionnette, il saura vous faire vivre des moments magiques et étonnants issus de son univers unique.

Lors de son baccalauréat en Danse Contemporaine et Affaires à l’Université Concordia, Vanessa allie danse et comédie avec la compagnie Dance Animal. C’est alors qu’elle découvre le clown et complète la formation de l’École de Clown et Comédie avec Francine Côté et James Keylon, puis avec Yves Dagenais et Joe de Paul. Dès lors, Vanessa dédit sa carrière artistique au clown sur scène et en animation de foule. Ses exploits l’amènent à jouer sur le plateau d’America’s Got Talent et d’autres émissions télévisées au travers le monde, ainsi que sur les planches de plusieurs festivals et cabarets.
 
Passionnée par l’impact des arts dans les milieux communautaires, Vanessa a aussi géré la compagnie circassienne inuite Artcirq et sa nouvelle création collaborative avec Les 7 doigts de la main Unikkaaqtuat. Avec un plaisir inné pour le jeu comique et l’aventure, Vanessa continue à se dépasser et œuvrer dans le fabuleux monde du clown.
 

Sa formation en Arts visuels de l’Université Laval et son grand intérêt pour les arts textiles l’ont rapidement menée à travailler en scénographie.

Elle crée des costumes et accessoires pour l’ensemble musical Strada (La Fanfarnienté della Strada et la Fanfare Monfarleau), pour le Théâtre À Tempo (L’Oubliette, Muche truc et Bidule Band), ainsi que pour plusieurs productions de L’Aubergine, dont Burletta, TerZettto, DODÉ, les animations Farfaelfes et plus récemment OHÉ et Ripopée. Elle collabore également avec l’École de cirque de Québec pour différentes productions (Cabarets de Noël, Mâts et Cordages).

Elle affectionne le travail du feutre fait main qui lui permet de créer chapeaux et accessoires originaux.

Musicien autodidacte et artiste multidisciplinaire, Fred Lebrasseur explore le monde des percussions depuis sa naissance. Créateur d'univers sonores particuliers, il compose, dirige et improvise au sein de plusieurs formations de différents styles musicaux. Il est musicien-compositeur pour le théâtre (Robert Lepage), la marionnette (Pupulus Mordicus), les films d'animation (l’ONF, Kiwistiti), les arts visuels (Claudie Gagnon), le cirque (Machine de Cirque) et la danse.  

Fils de pédagogue, ce Gaspésien d’origine donne des ateliers de créations musicales partout dans le monde, auprès de divers groupes (enfants, professionnels de la musique, du cirque et du théâtre). Fred Lebrasseur s'est produit dans plus de 25 pays.

Après des études en production à l’option théâtre du CÉGEP Lionel Groulx, et détentrice d’un certificat en administration des affaires, Emilie a exercé les fonctions de régisseure pour des compagnies de Québec et d’assistante à la mise en scène auprès d’instructeurs et formateurs en jeu clownesque. Elle a assuré la régie technique dans des lieux comme le Cabaret du Capitole et la Bordée ainsi que pour des événements comme La Bourse Rideau et le Festival d’été.

Pour L’Aubergine, Emilie a participé à la création et aux tournées de plusieurs spectacles dont TerZettto, DADA, Aaatchoum!, Staccato, Nwolc et La Crèche Vivante.  Depuis 2014, elle a pis la relève au poste de directrice générale de L’Aubergine et continue à exploiter ses connaissances techniques en créant les éclairages des dernières productions.